Contexte sur BoulderProgramme d'art public de :
BoulderLe programme d'art public de a été créé en 2018. Avant cela, la ville ne disposait pas d’un programme cohérent ni d’une politique d’art public directrice. Une partie de BoulderL'art public d'avant 2018 a été donné ou prêté à la ville, souvent avec des conditions peu claires (nous en parlerons plus tard au cours de la tournée). Certains ont été achetés par les services municipaux, tels que les parcs et loisirs et les transports, chacun avec sa propre politique (ou l'absence de) pour l’acquisition, l’entretien et le catalogage de l’art public. Chaque œuvre a été traitée différemment. Depuis la mise en œuvre de la première politique d’art public en 2018, le Bureau des arts et de la culture a commencé à vérifier et à organiser toutes les œuvres que la ville considère comme de l’« art public ».
Art public vs design urbain. Ce que nous avons découvert, c'est que même si de nombreuses œuvres sont effectivement de l'art public, beaucoup d'entre elles sont considérées comme du « design urbain » parce qu'il n'y a pas d'artiste nommé, ni d'artiste ou de designer assisté dans l'esthétique globale du projet (comme un pont ou un bâtiment). passage souterrain) mais aucune « œuvre d’art » n’a été créée par eux. Notre objectif est de clarifier ce processus et éventuellement de commencer à entretenir et à présenter notre collection d'art public aux résidents et aux visiteurs de Boulder.
1% pour la politique artistique. 1 % de tout projet d'amélioration des immobilisations dont le budget de construction est supérieur à 100,000 1 $ est admissible à l'art public. La ville prend 1 % du budget de construction et suit un processus très spécifique pour commander de nouvelles œuvres qui seront intégrées au projet plus vaste. Par exemple, imaginez que la ville construit un nouveau parc et que le budget de construction du nouveau parc est de 10,000 M$. Notre programme obtiendrait XNUMX XNUMX $ à dépenser pour de nouvelles œuvres d'art spécifiques au site pour ce nouveau parc. Nous créons toujours un comité de sélection d'œuvres d'art qui comprend des représentants de la communauté, un artiste et un professionnel des arts. Nous publions des appels à candidatures et les artistes postulent avec des images de leurs travaux antérieurs, un CV et un court récit expliquant pourquoi ils sont intéressés par le projet. Dans ce groupe, le comité en sélectionne trois pour créer des propositions (que nous payons). Ensuite, après avoir examiné les propositions, interviewé l'artiste et consulté les gestionnaires de projet et d'autres membres du personnel de la ville, une sélection est effectuée. Cette décision est ratifiée par le Boulder Commission des Arts et le directeur municipal.
Inscrivez-vous à notre newsletter. Obtenez les dernières nouvelles sur ce qui se passe au Bureau des arts et de la culture et apprenez-en davantage sur l'art public en Boulder! Inscrivez-vous ici (Office des arts et de la culture Bulletins | Ville de Boulder).
Être impliqué. Vous pouvez vous inscrire pour siéger à la Commission des Arts (sélectionnée par Boulder Conseil municipal), ou pour faire partie d'un comité de sélection d'œuvres d'art si le projet est proche de chez vous. Nous apprécions toujours que les gens nous fassent savoir s'ils voient une œuvre d'art qui a besoin d'être nettoyée ou réparée. consultez notre site Web (Art public | Ville de Boulder) pour plus d'informations.
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Départ de la 17e et de Pearl à Los Seis sculpture

Titre: Le mouvement continue
Artistes: Jasmine Baetz
Date d'installation: 2024
Matériaux : Béton, carreaux de céramique
Emplacement : 17ème & Perle
Ce mémorial honore Les Seis de Boulder, six militants et étudiants chicanos tués dans deux attentats à la voiture piégée à Boulder, Colorado en 1974. Le nom Les Seis de Boulder a été inventé à titre posthume. La mosaïque est inspirée des photographies de Juan Espinosa de 1973 d'une manifestation de l'Alliance des étudiants noirs soutenue par les étudiants américains mexicains unis de l'Université du Colorado Boulder, reflétant la solidarité entre les étudiants BIPOC.
Début 2019, les étudiants de CU Boulder En collaboration avec des membres de la communauté et des membres survivants de la famille, une sculpture avec les portraits de chacun des étudiants (et anciens élèves) décédés a été créée, et installée devant le bâtiment temporaire 1 sur le campus. En 2020, bon nombre des mêmes participants ont créé cette deuxième sculpture, qui a finalement été installée ici en 2024. Les carreaux de cette œuvre ont été fabriqués par des centaines de mains et posés par les artistes Jasmine Baetz et Carlos Sandoval.
Le site de l'occupation étudiante du bâtiment temporaire 1 de l'UC Boulder Le campus a été marqué par une sculpture en mosaïque de carreaux en 2019. Le site du premier attentat, à Chautauqua Park, a été marqué par une inscription en pierre en 2020. Cette œuvre était à l'origine destinée au coin de la 28e rue et du boulevard Canyon, le site du deuxième attentat, et son inscription fait donc référence à ce site, à un mile à l'est d'ici. Elle est installée ici au centre de la ville, reflétant la centralité de Los Seis dans l'histoire de Boulder, et la ville de Boulderl'engagement de commémorer Los Seis de Boulder.
Commencez à marcher vers l'ouest sur Pearl St. en direction de la 16e rue.

Titre: La force de l'intérieur
Artistes: Mélanie Yazzie
Date d'installation: 2020
Matériaux : Acier revêtu de poudre
Emplacement : 16th & Pearl (en face de Organic Sandwich Co.)
Cette sculpture en acier revêtue de poudre symbolise la force qui existe en soi et qui est nécessaire pour guérir, survivre et continuer à vivre. En réfléchissant à La force de l'intérieurL'artiste dine (Navajo) Yazzie a décrit l'œuvre comme « un autoportrait de mon état d'esprit lorsque je travaille à réparer les choses de l'intérieur ». Lors de la conceptualisation de la sculpture, elle s'est inspirée de l'expérience de son retour à la santé après avoir été impliquée dans une collision frontale avec un conducteur ivre en 1997.
Melanie Yazzie considère que sa position d’artiste est celle d’un agent de changement et d’une source d’inspiration pour les communautés afin d’améliorer les conditions sociales. Elle utilise également cette position pour s’intéresser aux histoires qui affectent les peuples autochtones d’aujourd’hui. Dans une interview pour le magazine VoyageDenver, Yazzie décrit comment les Diné « apprennent à rechercher la beauté et à la créer avec nos pensées, nos actions et nos prières ». L’art de Yazzie trouve son origine dans son identité Diné, et chaque œuvre répond à des expériences personnelles et à des événements de la vie. Les œuvres sont également des commentaires stimulants sur les luttes quotidiennes des communautés autochtones.

Titre: câlins d'ours
Artistes: Scy Caroselli
Date d'installation: 2019
Matériaux : Bronze
Emplacement : 15th & Pearl devant Illegal Pete's
Niché dans une jardinière en brique surélevée se trouve câlins d'ours par Scy Caroselli, installée en 2019. Créée à l'origine en 2016 comme l'une des dix pièces moulées, la sculpture de groupe représente un moment de tendresse entre une maman ourse et ses petits espiègles. Ce chef-d'œuvre d'inspiration italienne invite à l'interaction et à des opportunités de photos inoubliables pour tous ceux qui découvrent son charme.
Le parcours artistique de Scy Caroselli a commencé plus tard dans sa vie, après avoir travaillé comme agent artistique. Scy s'est lancée dans sa carrière de sculpteur grâce aux encouragements de sa mère, Marianne Caroselli, une sculptrice prolifique. La formation de Scy en Italie et à travers les États-Unis se concrétise par des sculptures fantaisistes et détaillées qui continuent de captiver le public mondial. câlins d'ours met en valeur sa maîtrise de la fabrication du bronze, faisant écho au talent qui traverse sa lignée familiale.
Le centre-ville Boulder La Fondation a généreusement fait don de la sculpture à la Ville de Boulder, ajoutant l'œuvre à la collection du programme d'art public. Pendant des années, les visiteurs du centre commercial pourront profiter de la magie de câlins d'ours, où l'art rencontre l'émotion dans une célébration intemporelle de la famille et de la nature.

Titre: Harmonie verte
Artistes: Austin Zucchini-Fowler
Date d'installation: 2022
Matériaux : Peinture
Emplacement : 1400 block Pearl St. Mall (à côté des boutiques piétonnes)
Juste au-delà câlins d'ours dans une ruelle voisine se trouve Harmonie verte, une fresque murale peinte par Austin Zucchini-Fowler lors du Street Wise Mural Festival 2022. La palette de couleurs kaléidoscopiques envoûtante de Fowler fournit la base pour représenter sa vision de l'harmonie avec la terre, réalisée en adoptant des sources d'énergie renouvelables.
Harmonie verte met en scène le personnage mythologique grec Gaïa, une personnification de la terre, qui est l'une des divinités fondamentales de notre monde. Les murs de l'allée sont agrémentés de représentations réalistes ou plus fantaisistes de l'énergie verte, comme un barrage déversant de l'eau sur le trottoir et des éoliennes avec la fleur de l'État du Colorado, Columbine, comme pales d'éolienne.
Pour donner vie à sa vision, Fowler a utilisé la technique du pointillisme du XIXe siècle, qui consiste à utiliser de petits points de couleur distincts pour créer la composition. Bien que les peintures murales soient l'une des formes d'art public les plus populaires, ces œuvres en 19D sont techniquement temporaires et ne font pas partie de la collection d'art public de la ville. Cependant, elles méritent tout de même d'être mentionnées !

Titre: Escargot, lapin, grenouille, castor
Artistes: David Sosalla
Date d'installation: 1977 (l'année de l'inauguration du centre commercial Pearl Street)
Matériaux : Bronze, marbre
Emplacement : 1400 bloc du centre commercial Pearl St.
Entrez dans le monde enchanteur des sculptures intemporelles et plus grandes que nature de David Sosalla, situées juste à gauche de Harmonie verte. Dans 1977, BoulderLe maire de , Frank Buchanan, a dévoilé Lapin, grenouille, castor et Escargot lors de la cérémonie d'ouverture officielle du centre commercial Pearl Street. Taillées dans du marbre raffiné ou moulées dans du bronze scintillant, les sculptures animales de Sosalla incarnent un naturalisme à couper le souffle avec une touche de fantaisie, apportant de la joie aux visiteurs de tous âges.
David Sosalla a commencé son parcours artistique à l'Université du Colorado, où sa passion pour la sculpture s'est épanouie et l'a ensuite propulsé vers une reconnaissance nationale dans l'industrie cinématographique. Ses contributions aux effets spéciaux de films emblématiques tels que « Star Wars : Le Retour du Jedi » et « Indiana Jones et le Temple maudit » révèlent sa polyvalence artistique au-delà de la sculpture traditionnelle. Les distinctions de Sosalla incluent le prestigieux British Academy Award en 1989 pour ses contributions à « Chérie, j'ai rétréci les gosses ». Bien que Sosalla ait pris sa retraite de l'industrie cinématographique dans sa propriété californienne en 2010, il continue de poursuivre sa passion pour les arts en peignant, en sculptant et en gravant. Son art reflète un dévouement de toute une vie à l'élaboration de récits qui capturent la relation entre la nature et l'émotion humaine.
Boulder Le conseil municipal a choisi Sosalla, car il souhaitait que les œuvres d’art puissent être appréciées par tous les passants. Les sculptures plus grandes que nature invitent à être touchées, révélant des détails complexes qui brouillent la frontière entre l’art et la réalité. Bien que les œuvres d’art ne fassent pas partie de la collection, le programme d’art public s’efforce d’adopter chaque personnage pour garantir que les œuvres ornent le centre commercial Pearl Street de leur présence attachante pendant de nombreuses années à venir.

Titre: Cadran solaire
(CONCEPTION URBAIN)
Date d'installation: 1983
Matériaux : Bronze
Emplacement : 1400 bloc du centre commercial Pearl St.
À votre droite, le bronze de Pearl Street Cadran solaire scintille au soleil avec sa patine patinée. La ville de Boulder Installation du Conseil consultatif pour la préservation des monuments historiques Cadran solaire en l'honneur de William D. Carter. Bill Carter, un Boulderite, était le président de la United Bank of Boulder dans les années 50 et 60. Cette institution bancaire, autrefois connue sous le nom de Mercantile Bank and Trust Co., a établi sa présence le long de Pearl Street en 1913 avec la toute première structure ignifuge de la ville au 1201 Pearl Street.
Dédié en 1983, Cadran solaire présente un gnomon (dispositif de chronométrage) en laiton de 60 cm avec une fente centrale. La fente permet à la lumière de tomber sur les lignes horaires inscrites sous les plaques, indiquant l'heure de la journée. Cadran solaire ne fait pas partie de la collection d'art public, car l'œuvre n'a pas d'artiste associé. L'œuvre est plutôt considérée comme un projet de design urbain, défini comme :
« Les objets qui ne sont pas créés intentionnellement comme des œuvres d’art et/ou dont on démontre qu’ils sont intentionnellement exposés comme des œuvres d’art peuvent être considérés comme des éléments de design urbain. Les objets créés dans l’intention d’améliorer les espaces publics et l’infrastructure de ces espaces peuvent être considérés comme des éléments de design urbain. Des éléments tels que les sièges, l’éclairage, l’orientation et les aménagements des trottoirs sont tous des exemples d’éléments de design urbain. »

Titre: Boulder Jardin de sculptures du palais de justice du comté
Emplacement : 1300 bloc du centre commercial Pearl St.
À votre droite se trouve le Boulder Palais de justice historique du comté, une pierre angulaire de BoulderLa riche histoire de la ville. Prenez un moment pour apprécier les détails complexes de son architecture Art déco. Construit en 1933, le palais de justice est un parfait exemple de ce style distinctif, caractérisé par ses formes géométriques et ses motifs symétriques.
Le palais de justice n'est pas seulement le centre des procédures judiciaires, il est aussi un symbole de progrès et d'inclusion. En 1975, bien avant que le mariage homosexuel ne soit légalement reconnu à l'échelle nationale, Boulder La greffière du comté, Clela Rorex, a délivré ici la première licence de mariage homosexuel aux États-Unis. Cet événement révolutionnaire a uni deux hommes de Colorado Springs et a marqué une avancée significative dans la lutte pour les droits des LGBTQ+.
La place et la pelouse devant le palais de justice abritent un jardin de sculptures dédié à la mémoire de ceux qui ont servi pendant la guerre civile. Le jardin de sculptures appartient à Boulder Comté (pas la ville) donc même s'il ne fait pas techniquement partie de la ville de BoulderLe programme d'art public de , ça vaut le détour !

Titre: Le pont des petits insectes
Artistes: Julie Maren
Date d'installation: 2002
Matériaux : Calcaire
Emplacement : 1200 bloc du centre commercial Pearl St.
La prochaine est Le pont des petits insectes, conçu par la sculptrice locale, Julie Maren. Le pont des petits insectes capture l'essence de BoulderLa faune et la flore environnantes. Chaque pilier en grès représente une variété de flore locale, notamment des lis de Mariposa, des yuccas, des figues de Barbarie, des quenouilles, des tournesols de montagne et des herbes sauvages. Maren a également représenté des grillons, des papillons monarques, des libellules et des abeilles sur les piliers. Ces insectes lui ont rendu visite pendant l'été 2002 lors de la conception du pont. L'inspiration est venue de longues promenades dans les prairies, les montagnes et les marais de Boulder.
Ce pont est le résultat du projet de réaménagement du centre commercial Pearl Street Mall en 2000, qui prévoyait des passerelles rénovées, des plates-bandes surélevées en briques et un nouveau pont au-dessus de l'aire de jeux pour enfants. Le pont de Maren est considéré comme un projet de conception urbaine en raison de son objectif d'améliorer l'infrastructure du centre commercial.

Titre: Coeurs sur une balançoire
Artistes: Georges Lundeen
Date d'installation: 1988
Matériaux : Bronze
Emplacement : Broadway et Pearl
La sculpture, Coeurs sur une balançoire, représente une femme en bronze assise sur son banc fragmenté. Lors du processus de conception, George Lundeen a choisi de placer la corde de la balançoire à l'arrière gauche pour signifier son but. En guise d'ode au titre de la sculpture, Lundeen a conçu des cœurs dans les lattes du banc de la balançoire en utilisant l'espace négatif. Lundeen a moulé la robe pour imiter le vent qui balaie les plis de la robe de la femme tandis qu'elle se repose nonchalamment contre le banc avec son bras droit drapé le long du dossier. Alors que la femme se détend sur le banc, elle balance de manière ludique sa jambe gauche sous le tissu drapé.
Hearts on a Swing incarne le soin et l'attention que George Lundeen accorde à ses sculptures en bronze. Originaire de Holdrege, en Alaska, Lundeen a progressivement acquis une renommée en tant que sculpteur réputé au cours de ses études à l'Accademia di Belle Arti de Florence, en Italie. Lundeen a ensuite installé son cabinet à Loveland, dans le Colorado, où il a continué à être reconnu pour son travail. La fascination de Lundeen pour les émotions humaines a inspiré sa passion pour les sujets animés, tant humains qu'animaux.
Il s’agit d’un exemple d’œuvre d’art privée installée dans l’espace public. La Ville n’est pas propriétaire de cette œuvre, elle est « prêtée à long terme » par le propriétaire et promoteur immobilier Stephen Tebo. Nous n’avons aucune trace de ce prêt ni de sa durée prévue. Cette œuvre peut rester ici pour une durée indéterminée.

Titre: Roche métamorphique I
(CONCEPTION URBAIN)
Date d'installation: 2002
Matériaux : Roche migmatitique
Emplacement : 1100 bloc de Perle
Juste au-delà du pont de grès se trouve un rappel visuel des origines de BoulderNom de : Roche métamorphique I. Ce rocher sectionné est situé sur une plate-forme surélevée Fête[RD1] les merveilles géologiques situées dans et aux alentours de Boulder.
La roche métamorphique I est une roche migmatite gneissique formée à l'ère protérozoïque, il y a environ 1.7 à 1.8 milliard d'années. La migmatite constitue une grande partie du « socle » cristallin profond du Colorado. Elle est composée de plusieurs minéraux : biotite et mica muscovite, quartz et plagioclase et feldspath alcalin, ce dernier donnant sa couleur rose caractéristique. Avant de se fendre, ces roches constituaient à l'origine la plus grande partie du troisième rocher situé à 100 pieds à l'ouest de la 11e rue. Chacune de ces moitiés pèse environ 15 tonnes et a été coupée à l'aide d'une scie à fil de carrière à trépan diamanté. Le rocher d'origine a été trouvé à l'extérieur de Fairplay, dans le Colorado, et installé sur notre centre commercial en 2002. Les passants peuvent admirer les veines adoucies par la chaleur en marchant entre les deux moitiés du rocher sectionné.
Cette pièce est un autre exemple de design urbain, visant à ajouter de la beauté à l'infrastructure de la ville.

Titre: Fontaine en grès (« Le rocher qui pleure »)
(CONCEPTION URBAIN)
Date d'installation: 2002
Matériaux : Grès
Emplacement : 1100 bloc de Perle
Juste au-delà et à gauche de Roche métamorphique I is Fontaine en grès ou « Le Rocher qui pleure », un autre exemple de design urbain. BoulderLe service des parcs et loisirs de l'État a installé cette fontaine pour ajouter des éléments naturels au centre commercial Pearl Street. Bien que magnifique, la fontaine n'a pas été créée par un artiste et ne fait donc pas partie du programme d'art public.
La fontaine est souvent le lieu d'installations artistiques improvisées et temporaires : les visiteurs du centre commercial utilisent la surface humide de la fontaine pour y placer des pétales et des feuilles dans des mandalas ou des compositions florales. La matière végétale adhère facilement à la surface et reste vivante et bien préservée grâce à l'humidité constante. Gardez un œil sur les compositions sporadiques qui apparaissent encore aujourd'hui.

Titre: Fontaine visage
Artistes: David Sosalla
Date d'installation: 1977
Matériaux : Bronze
Emplacement : 1100 bloc de Perle
Juste au-delà de la Rocher pleureur is Fontaine visage, située dans le coin d'un parterre de jardin surélevé en briques. Cette fontaine en bronze est la cinquième œuvre commandée installée en 1977 par David Sosalla. Sosalla a signé son nom ainsi que « 6-77 » sur la sculpture en bronze le long de la partie supérieure gauche de la tête de l'homme, parmi ses boucles flottantes.
Pendant BoulderPendant les mois d'été, on peut voir de l'eau jaillir des lèvres plissées de l'homme aux yeux écarquillés. L'exposition à l'eau et au soleil a fait pâlir le bronze en un brun foncé profond avec des notes d'aqua et de vert foncé, visibles dans les rides de son visage et de ses mains.
En raison de la date d'installation précoce du bronze, l'œuvre n'appartient pas à la collection d'art public. Cependant, le programme d'art public travaille à l'adoption de cette pièce de Sosalla pour s'assurer que cette œuvre fantaisiste orne le centre commercial pour les années à venir.

Titre: Monarque des plaines
Artistes: Stephen LeBlanc
Date d'installation: 2015
Matériaux : Bronze
Emplacement : 11th & Pearl devant Billabong
Juste au coin de Fontaine visage sur la même jardinière en brique surélevée se trouve le majestueux Monarque des plaines créé par l'artiste du Nouveau-Mexique Stephen LeBlanc. Cet ajout saisissant à BoulderLa scène artistique publique dynamique de la ville ne figure pas dans la collection d'art public, car l'œuvre est un prêt à long terme de Stephen Tebo. Le bison en bronze, mesurant 50 pouces de haut et 90 pouces de long, observe les passants depuis son perchoir sur le centre commercial Pearl Street. Si le bison se tenait sur ses pattes, il atteindrait la taille d'un taureau qui mesure en moyenne 72 pouces de haut et peut peser entre 1,800 2,400 et XNUMX XNUMX livres.
Depuis son enfance, la passion de LeBlanc pour le plein air continue d'inspirer ses créations. LeBlanc capture l'anatomie et l'esprit de ses sujets à travers ses représentations réalistes. Le nom, monarque, évoque la grâce, la beauté et la nature rapide de l'animal qui a historiquement parcouru les plaines du Colorado. Une plaque sur la fondation en béton indique : « Monarque des plaines : un symbole de l'amitié durable entre les peuples du Boulder et l’Université du Colorado. »
La première Monarque des plaines statue pour arriver dans Boulder a été installé en 1995 à l'Université du Colorado Boulder campus. Cette version est située près de l'entrée du Folsom Field de l'université. En tant que CU Boulder Traditionnellement, les fans frottent ou saisissent les cornes de l'une ou l'autre des statues avant un match de football pour porter chance. Grâce au contact de nombreuses mains, les cornes présentent désormais un éclat doré qui contraste avec la couleur brun foncé d'origine de son corps. Les statues restent des porte-bonheur pour la ville et l'université.

Titre: Roche métamorphique II
(CONCEPTION URBAIN)
Date d'installation: 2002
Matériaux : Roche migmatitique
Emplacement : 11th & Pearl devant Billabong
Voici l'autre moitié du rocher fendu que nous avons traversé il y a quelques minutes à peine !
Marchez jusqu'à 9th & Pearl, tournez à gauche sur 9th St

Titre: Peinture murale de Penfield Tate
Artistes: Détour
Date d'installation: 2020
Matériaux : Peinture
Emplacement : Côté nord de Boulder une bibliothèque publique
Visible le long de l'intersection de la 9e rue et du Canyon, le dynamisme de la Penfield Tate II La fresque invite les spectateurs à contempler le portrait de Boulderpremier et unique maire noir de la ville. Nommé en 2020, suite à une résolution sur l'équité raciale par Boulder Le conseil municipal et l'artiste Thomas « Detour » Evans ont été choisis pour célébrer et commémorer Tate et son impact sur la politique locale et les droits civiques.
Penfield Tate II est resté dans les mémoires comme un pionnier de la politique locale. Au cours de son mandat de maire à partir de 1974, Tate a défendu l’égalité et soutenu les efforts humanitaires. Il s’est concentré sur les droits civiques des communautés sous-représentées, notamment les Noirs, les autochtones et les personnes de couleur (BIPOC) ainsi que la communauté LGBTQ locale. Ses efforts ont abouti à l’ordonnance controversée sur les droits de l’homme qui a conduit à son échec à être réélu. Après son mandat de maire, Tate a continué sa pratique juridique en créant divers cabinets, le dernier étant Tate & Tate – un partenariat entre Penfield Tate II et son fils, Penfield Tate III.
En 2020, Boulder La ville a également choisi d'honorer Penfield Tate II en renommant le bâtiment municipal en son honneur. La peinture murale ne fait pas partie de la collection d'art public en raison de la nature éphémère de la peinture et de l'exposition constante aux intempéries à son emplacement sur Boulder Mur nord de la bibliothèque publique.
Du Cross Canyon au jardin de sculptures de Haertling
Le parc de sculptures Charles A. Haertling :
Bienvenue chez BoulderLe premier et unique parc de sculptures de l'État ! Le parc a été créé en 1984 pour honorer l'architecte Charles Haertling. Haertling a déménagé à Boulder en 1953 pour enseigner et travailler comme architecte. Il a conçu plus de quarante bâtiments autour Boulder et a été élu au conseil municipal et a occupé le poste de maire adjoint dans les années 1960. Son fils, le sculpteur Joel Haertling, vit toujours à Boulder. Son morceau «Forme continue" fait partie de BoulderLa collection d'art public de s'est développée et est exposée au parc Scott Carpenter.

Titre: Sans titre
Artistes: Robert Mangold
Date d'installation: 2002
Matériaux : Acier corten
Emplacement : Galerie de sculptures Haertling
En entrant dans le jardin de sculptures Charles A. Haertling, vous découvrirez d'abord la géométrie fascinante de la sculpture sans titre de Robert Mangold, un point focal saisissant dans Boulder's Civic Area. Fabriqué en acier corten durable, ce chef-d'œuvre incarne le style minimaliste emblématique de Mangold, célèbre pour sa précision et sa créativité mathématique. Au fil du temps, l'acier patiné de la sculpture a évolué vers une patine brun rougeâtre plus profonde et plus riche.
La vision artistique de Mangold défie les frontières conventionnelles avec les barres entrecroisées et inclinées qui semblent défier la gravité. La composition crée une illusion d'apesanteur alors que la sculpture se penche élégamment sur le côté. En tant que figure centrale du mouvement minimaliste du milieu du siècle, l'œuvre de Mangold continue de résonner avec une simplicité intemporelle et une exploration spatiale profonde. Bien qu'il ait été principalement basé à Denver, Mangold a reçu des commandes mondiales, exposant ses œuvres dans des institutions artistiques en Espagne, au Mexique et au Japon. Le Public Art Program cherche à acquérir la sculpture, généreusement offerte à la ville de Denver. Boulder par BMoCA, pour garantir que l'héritage artistique de Mangold perdure pour les années à venir.

Titre: Correspondance
Artistes: Dennis Yoshikawa Wright
Date d'installation: 1986
Matériaux : Marbre
Emplacement : Galerie de sculptures Haertling
Vers le bord du jardin de sculptures se trouve la sérénité Correspondance par l'Université du Colorado Boulder Dennis Yoshikawa Wright, diplômé de l'Université de Californie à Berkeley. Créée en 1985, cette œuvre équilibre de manière complexe trois poutres : une poutre horizontale légèrement courbée reposant sur deux poutres verticales asymétriques. La rugosité naturelle préservée dans certaines parties du marbre rehausse la beauté naturelle de la sculpture, reflétant la simplicité zen japonaise caractéristique de Wright, imprégnée d'une totale simplicité.
Le temps passé dans une carrière de pierre japonaise lui a permis d'acquérir une certaine habileté à travailler avec diverses pierres. Au-delà de cette installation d'art public saisissante, le parcours artistique de Wright comprend une myriade d'autres créations, notamment des sculptures, des cascades sculpturales et des monuments. Avec une carrière marquée par une renommée nationale et internationale, Wright continue de recevoir des commandes, créant des œuvres qui harmonisent les formes des paysages environnants avec l'esthétique contemporaine.
L'artiste a voulu que l'œuvre soit analysée de près, vous invitant à faire une pause et à contempler ses lignes gracieuses et ses textures intactes, incarnant un dialogue intemporel entre l'art et nature[RD2] Le programme d'art public cherche à ajouter Correspondance à sa collection en raison de sa composition unique et de son ingéniosité artistique.

Titre: Série de glyphes humains
Artistes: Bill Vielehr
Date d'installation: 2001
Matériaux : Bronze blanc, bronze au manganèse, divers alliages d'aluminium
Emplacement : Jardin de sculptures de Haertling
In BoulderDans le jardin de sculptures Charles A. Haertling, cinq sculptures en acier autonomes s'articulent les unes autour des autres, rompant le paysage herbeux en pente avec l'acier fragmenté, brillant et aux tons froids. Vielehr a utilisé la technique de la fonte à la cire perdue pour créer et souder des panneaux de bronze blanc, de bronze au manganèse et de divers alliages d'aluminium. Vielehr a utilisé son style basé sur le processus pour traduire des dessins bidimensionnels en art tridimensionnel. En regardant les glyphes en 3D, les dessins peuvent rappeler aux spectateurs des peintures rupestres et des hiéroglyphes.
Vielehr a perfectionné son style pendant la période de déconstruction de l'art des années 1960, en répondant aux nouvelles techniques en créant des sculptures ou des « dessins en 3D » en effaçant, en détournant ou en rendant hors contexte les images originales. Regardez attentivement : voyez-vous les gravures et les inscriptions sur les sculptures ? Il ne s'agit pas d'actes de vandalisme : l'artiste les a intentionnellement ajoutées dans le cadre de sa vision des œuvres en tant que « croquis en 3D ».
L'œuvre artistique de Bill Vielehr se compose de sculptures en acier, de figures humaines abstraites et de dessins et reliefs expérimentaux. Bien qu'initialement formé aux techniques classiques de modélisation figurative, Vielehr a élargi ses prouesses en expérimentant avec du bronze et de l'aluminium coulés et fabriqués. Pour Vielehr, le processus d'abstraction de figures ou de concepts est une ode au stéréotype de l'artisanat selon lequel l'art n'est pas nécessairement parfaitement attrayant ou visuellement agréable.

Titre: Hue
Artistes: Gary Alsum
Date d'installation: 2005
Matériaux : Bronze
Emplacement : Jardin de sculptures de Haertling
Embarquez pour un voyage émouvant avec « Giddy Up! » de Gary Alsum, une sculpture en bronze émouvante qui capture un moment intemporel du lien joyeux entre un père et sa fille. Ce chef-d'œuvre représente une petite fille pieds nus perchée sur les épaules de son père, leurs expressions rayonnant de pur bonheur. Une dédicace poignante est gravée sur la base de la sculpture : « Giddy Up! Par Gary Alsum / National Sculptors' Guild / 2005 / En mémoire de Tom Drever. »
Gary Alsum, à l'origine un menuisier d'intérieur qualifié à Loveland, CO, s'est tourné vers la sculpture sur bronze, poussé par sa passion de célébrer l'essence de la vie à travers l'art. Hue! témoigne de la passion d'Alsum pour la capture d'interactions humaines réalistes à travers tous les âges et tous les horizons.
Le rendu réaliste Hue! vous invite à contempler vos propres moments précieux. Le dévouement de Gary Alsum pour l'artisanat et la narration sincère transparaît dans chaque détail de cette sculpture touchante, promettant d'inspirer et d'élever tous ceux qui rencontrent son charme. Le programme d'art public cherche à ajouter Hue! à sa collection en raison de son talent artistique et de sa composition unique.

Titre: Arc double
Artistes: Jerry Wingren
Date d'installation: 1987
Matériaux : Marbre
Emplacement : Jardin de sculptures de Haertling
En serpentant vers le haut de la colline en direction de la 9e rue, vous verrez Jerry Wingren's Arc double, installée en 1987. La sculpture sphérique en marbre apporte au jardin de sculptures l'esthétique moderne et simpliste populaire dans les années 1960. Chaque côté de Arc double est partiellement creusée, avec une illusion d'optique d'un insert de forme sphérique. La sculpture démontre l'intérêt et la passion de Wingren pour les mathématiques trouvées dans la nature - la muse pour étudier la transformation entre les plans bidimensionnels et tridimensionnels.
Jerry Wingren a étudié à l'école d'art de l'Université de Washington en 1959, puis à l'Université de Brême où il a étudié le théâtre allemand. Pendant ses études à Brême, il a découvert sa passion pour l'art en 3D en expérimentant avec le bois. En Allemagne, il s'est lié d'amitié avec deux maîtres sculpteurs, Otto Almstadt et Moritz Bohrmann, puis a été apprenti auprès d'eux, apprenant à sculpter la pierre. Wingren a continué à pratiquer l'art en 3D en Allemagne avant de retourner aux États-Unis où il a travaillé l'acier, le marbre et le granit. Ses styles d'inspiration incluent l'esthétique scandinave et japonaise.
La fascination de Wingren pour la lumière et le passage du temps, en particulier lors des solstices et des équinoxes, confère à son travail une qualité éthérée, invitant à la contemplation et à l'émerveillement. En regardant la sculpture, explorez la façon dont la lumière danse à travers ses courbes gracieuses, tout en découvrant l'attrait durable de l'expérimentation de Wingren avec la forme et l'espace. En raison du statut inconnu de Arc double don initial, l'œuvre ne fait pas encore partie de la Collection d'Art Public.

Titre: Chef Niwot
Artistes: Thomas Miller
Date d'installation: 1985
Matériaux : Grès
Emplacement : Jardin de sculptures de Haertling
En 1985, Boulder Le comté a installé l'œuvre 3D, Chef Niwot, sculpté par Thomas Miller. Miller a utilisé du grès rouge pour sculpter le chef Niwot qui repose sur un rocher de granit naturel. Une plaque incrustée à l'avant du rocher indique :
« Le chef Niwot des Arapahoe du Sud utilisait la région le long Boulder Ruisseau, près des contreforts de Boulder, pour son campement d'hiver. Les Arapahoes du Sud et le chef Niwot furent chassés de cette région par des chercheurs d'or en 1858. Il a toujours lutté pour la paix. Il fut tué lors du massacre de Sand Creek le 27 novembre 1864.
Prenez le passage souterrain de la 9e rue pour rester sur le sentier du ruisseau

Titre: Les corvidés du Colorado (Peinture murale Streetwise)
Artistes: Robert Martin
Date d'installation: 2020
Matériaux : Peinture
Emplacement : Sentier du ruisseau et passage souterrain de la 9e rue
Cette fresque est une autre de Street Wise - elle ne fait pas techniquement partie de notre collection, mais constitue un bel ajout au sentier du ruisseau !
La fresque « Corvidés du Colorado » de Robert Martin reflète son éducation dans des maisons décorées d'art animalier rural romantique. Ces œuvres, représentant des cerfs dans des paysages enneigés et des faisans dans des champs de maïs, sont appréciées dans les communautés rurales malgré leur exclusion du canon artistique traditionnel.
La fresque de Martin célèbre les oiseaux des montagnes du Colorado avec des scènes vibrantes et flamboyantes, remettant en question les hypothèses hétéronormatives de l'art animalier traditionnel. En mettant en valeur la fluidité et la diversité de la nature, il invite les spectateurs, en particulier ceux marginalisés par les institutions artistiques élitistes, à apprécier la beauté et la fragilité de ces populations aviaires.
La peinture murale honore les racines de Martin tout en les réimaginant, créant un espace où l'homosexualité et la vie rurale coexistent harmonieusement, favorisant la sensibilisation et l'inclusion à travers l'art.

Titre: La diversité soutient le monde
Artistes: Ken Bernstein
Date d'installation: 2012
Matériaux : Carreaux de céramique
Emplacement : Sous la bibliothèque, visible depuis le sentier du ruisseau
A votre droite, visible à travers Boulder le ruisseau est La diversité soutient le monde, un projet de fresque murale en mosaïque qui résulte d'un parcours de dix ans de collaboration artistique et d'esprit communautaire. Achevé en 2012, Ken Bernstein s'est associé aux étudiants de Fairview High School pour créer une symphonie de piliers carrelés de couleurs individuelles et un mur de mosaïque en dessous BoulderBibliothèque principale de .
La conception imaginative intègre parfaitement la beauté de BoulderLa flore et la faune du paysage urbain s'intègrent harmonieusement à l'art et à l'environnement. Les éléments en relief des carreaux ajoutent de la profondeur et de la dimension, invitant à l'exploration tactile et au plaisir visuel. Au milieu du décor inspiré du désert du mur, une variété de sujets apparaissent, des formes géométriques aux figures humaines.
Ce projet communautaire met en valeur la capacité de Bernstein à fusionner l'art décoratif avec le design fonctionnel, améliorant ainsi à la fois les environnements paysagers et architecturaux. La diversité soutient le monde Le projet témoigne de l'engagement de Bernstein à intégrer des éléments naturels dans les espaces publics, à enrichir la vie quotidienne de beauté et à exprimer une communauté significative. En raison de l'objectif du projet visant à améliorer la structure de la bibliothèque, l'ouvrage est considéré comme un projet de design urbain.

Titre: Cinquante cinq Degrés
Artistes: Adam Kuby
Date d'installation: 2020
Matériaux : Acier corten
Emplacement : à l'est de Boulder une bibliothèque publique
Adam Kuby a conçu et fabriqué cette pièce pour BoulderL'espace civique de l'artiste. L'œuvre se compose de trois cadres monolithiques en bronze qui présentent une composition rectangulaire unique avec une ouverture qui fait office de fenêtre ou de passerelle. Les ouvertures encadrent des vues sur le paysage, le ciel au-dessus ou les montagnes qui s'élèvent au loin. BoulderL'horizon de New York. Kuby a conçu des sculptures spécifiques au site pour imiter les fers à repasser visibles au loin. Degrés 55 reproduit l'orientation exacte de l'axe NS et les pentes de 55º des flatirons.
Adam Kuby crée des œuvres d'art in situ pour des commandes reçues dans le monde entier. Ces œuvres répondent à des problèmes environnementaux ou s'intègrent aux paysages locaux. L'expérience d'Adam Kuby en architecture paysagère, en foresterie urbaine et en conception de zoos éclaire sa pratique artistique.
Le réaménagement de ce parc en 2018 faisait partie de la politique 1% pour l'art, qui a donné à la ville l'argent nécessaire pour commander 55 degrés.
Quittez le sentier du ruisseau et marchez vers l'est sur le trottoir d'Arapahoe Ave. en direction du bâtiment municipal de Penfield Tate

Titre: À la recherche de la paix (pilote et navigateur)
Artistes: Charles Sturrock
Date d'installation: 2019
Matériaux : Inox
Emplacement : Côté est du bâtiment municipal Penfield Tate II
En marchant le long de Canyon, près de l'intersection de Broadway, une gracieuse sculpture en acier cinétique, À la recherche de la paix, peut être vu à côté de la Sister City Plaza. À la recherche de la paix, également connu sous le nom de « Pilote et navigateur », a été offert en 2019 à la ville de Boulder par Gordon Gamm, membre local du Rotary. À la recherche de la paix a été créé pour le Boulder Projet du centenaire du Rotary Club, la « Marche infinie de la paix ». La sculpture se compose de quatre éléments mobiles : un gyroscope en forme de croissant représentant un « pilote et un navigateur », une aile en forme de croissant qui représente l'engin des Rotariens, ainsi qu'un berceau et un poteau. La sculpture mesure 13 mètres de haut et a une circonférence comprise entre 6.5 et 11 cm.
L'artiste a écrit les mots suivants pour transmettre l'esprit de l'œuvre dans le cadre de la Marche Infinie de la Paix, en l'honneur de Boulder Année du centenaire du Rotary Club : « Tandis que le vent fait tourner les cercles à l'intérieur des cercles à la recherche d'un équilibre, l'interaction des roues reflète notre espoir de paix dans nos cœurs, de paix dans nos foyers, de paix dans notre communauté et de paix dans le monde entier. »
La sculpture est située sur la Sister City Plaza, près de Broadway et Canyon.
La « Marche infinie de la paix » comprend également cinq poteaux de paix sur lesquels sont indiqués les noms de Boulderles dix villes sœurs de : Douchanbé, Tadjikistan ; Jalapa, Nicaragua ; Katmandou, Népal ; Kisumu, Kenya; Lhassa, Tibet ; Manté, Mexique ; Naplouse, Palestine ; Ramat HaNegev, Israël ; Yamagata, Japon ; et Yateras, Cuba.
Marchez vers le sud pour revenir à la Boulder Sentier du ruisseau. Suivez le sentier sous le passage souterrain de Broadway. Tournez à droite pour traverser le pont.

Titre: Marqueur de niveau de crue commémoratif Gilbert F. White
Artistes: Mary White
Date d'installation: 2013
Matériaux : Verre, acier et pierre recyclés
Emplacement : Boulder Creek Path, à l'est du passage souterrain de Broadway
S'élevant de la rive en pente le long Boulder Creek est le marqueur de niveau d'eau scintillant et de couleur turquoise Gilbert F. White Memorial. Ce chef-d'œuvre de collaboration de six ans, par Mary White et Christian Muller, a été dévoilé le 17 juillet 2011 lors d'une cérémonie d'inauguration. L'obélisque monumental scintille de mille feux avec son verre recyclé, pesant environ 1450 livres, soutenu par de l'acier et de la pierre. L'obélisque sert de rappel poignant des risques d'inondation locaux dans la région. Boulder Comté.
Pour ajouter un élément éducatif au mémorial, White a inclus des marqueurs de niveau 50, 100 et 500 sur la surface en verre. La quatrième inscription, située près du sommet de l'obélisque, est le marqueur de l'inondation de Big Thompson de 1976 qui équivalait à un niveau d'inondation de 1000 pieds tous les 16 ans. L'eau qui a jailli dans le canyon de Big Thompson le 31 juillet 1976 a fait 144 morts et décimé de nombreuses maisons dans toute la région. White a conçu ce marqueur pour sensibiliser les gens aux inondations locales et à la nécessité de se préparer aux situations d'urgence.
Le parcours artistique de Mary White a commencé dans la région de la baie de San Francisco, où elle a cultivé ses talents de sculptrice tout en enseignant avec passion aux étudiants l'art en tandem avec les stratégies d'atténuation des inondations. L'obélisque commémoratif incarne son dévouement à la sensibilisation aux problèmes écologiques cruciaux tels que les énergies renouvelables, la conservation de l'eau et les habitats fauniques urbains. L'engagement de White en faveur du développement durable est évident dans son choix d'utiliser des matériaux récupérés, incarnant son approche respectueuse de l'environnement de la création artistique.
Pour le marqueur de niveau d'eau Gilbert F. White Memorial, l'art rencontre le plaidoyer dans un puissant témoignage de résilience communautaire et de gestion environnementale. Explorez les détails complexes et le récit profond tissés dans cette sculpture monumentale, invitant à la réflexion sur notre responsabilité partagée de protéger et de préserver notre environnement naturel.

Kiosque à musique Glen H. Huntington
Le Glen H. Huntington Bandshell, nommé d'après l'architecte de la structure, est un élément incontournable du centre-ville BoulderLe kiosque à musique de Central Park depuis 1938. Le kiosque à musique a été un lieu de fierté communautaire, de rassemblements publics et d'événements civiques. Cette structure est l'un des deux kiosques à musique restants du début au milieu des années 1900 et reste l'un des rares exemples d'architecture Art déco en BoulderEn raison de son importance historique, le kiosque à musique a reçu le statut de monument historique en 1995 afin de garantir qu'il le restera pour les années à venir.
Le fait d'être né à Denver a guidé le choix de Huntington en matière d'éducation et, plus tard, son parcours professionnel, tous basés dans le Colorado. Huntington a poursuivi des études en génie civil à l'Université du Colorado. Après avoir obtenu son diplôme, Boulder est devenu sa base d'attache pour sa pratique après la Première Guerre mondiale. Les projets architecturaux tout au long de sa carrière comprennent des églises, des maisons à University Hill et Chautauqua Heights, le Boulder Palais de justice du comté et Boulder Lycée. Glen H. Huntington a perpétué l'héritage architectural de son père, Glen W. Huntington, connu pour ses conceptions de maisons unifamiliales et de structures publiques à Denver.

Salon de thé de Douchanbé
En 1987, lors de sa première visite à Boulder, le maire Maksud Ikramov a annoncé que Douchanbé prévoyait de présenter Boulder avec un salon de thé pour célébrer l'établissement de liens entre les villes jumelées. De 1987 à 1990, plus de 40 artisans de plusieurs villes du Tadjikistan ont créé les éléments décoratifs du salon de thé, notamment son plafond sculpté et peint à la main, ses tables, ses tabourets, ses colonnes et ses panneaux extérieurs en céramique. Souvent, ces compétences sont transmises de génération en génération au sein des familles. Lado Shanidze en a été l'architecte en chef.
Après la création du salon de thé de Douchanbé, la structure a été démontée, transportée et remontée à son emplacement le long de la 13e rue près du quartier civique. Deux maîtres sculpteurs sur bois, Manon Khaidarov et Mirpulat Mirakhmatov, ont supervisé l'opération de remontage et ont ensuite célébré l'achèvement du bâtiment en gravant leurs noms sur le plafond en panneaux de bois. Si vous prenez le temps d'admirer la magnificence du salon de thé, assurez-vous d'examiner le plafond à la recherche de leurs signatures.
En vous promenant à l'extérieur ou à l'intérieur, réfléchissez à la magnificence du salon de thé de Dushanbe, fruit d'une tradition de sculpture sur bois, de pratiques culturelles et de design du Moyen-Orient vieille de 2,000 XNUMX ans. Partout dans le bâtiment, on retrouve des motifs persans traditionnels qui associent des motifs naturels ainsi que la répétition de motifs.

Boulder Musée d'art contemporain (BMoCA)
À droite, juste au-delà du salon de thé de Dushanbe, le long de la 13e rue, se trouve le Boulder Musée d'art contemporain (BMoCA). En 1972, des artistes ont fondé cette institution artistique pour offrir un espace physique aux habitants de la région afin de leur permettre de se réunir et d'exposer leurs œuvres. Le statut de « non-collectionneur » du BMoCA guide sa mission de présenter des artistes contemporains en alternant fréquemment les expositions.
La structure actuelle de la BMoCA est une autre pierre angulaire de BoulderL'histoire architecturale du BMoCA a été reconnue comme un monument historique en 1906. En raison de l'âge du bâtiment et de son incapacité à être modifié, certaines œuvres d'art ne peuvent pas être soutenues si elles dépassent les dimensions de l'entrée ou la capacité de charge maximale des étages. Le BMoCA est en train de concevoir et de construire un nouveau campus qui comprend des espaces de galerie pouvant supporter des pièces plus lourdes ou surdimensionnées. L'institution artistique attire plus de 100,000 XNUMX visiteurs par an et présente des programmes éducatifs inclusifs et en accès libre dans six comtés ainsi que des expositions dans six sites satellites.